Фестиваль "По следам Шагала" Объединения профессиональных художников Израиля – синтез искусств, творчество, которое несет в себе творящий, чтобы созидать им мир. Программа фестиваля продолжается, перемещаясь после Иерусалима и Ришон ле-Циона в Ашдод.
21 ноября в Ашдоде в Концертном зале "Аудиториум" (ул. Х.Бялика, 10) открывается выставка "Диалог и пленэр", представляющая работы, выполненные художниками на пленэре в местах непосредственного пребывания Марка Шагала в Эрец-Исраэль, и работы по мотивам жизни и творчества художника. Значительную часть работ зрители уже имели возможность видеть на выставках в Иерусалиме и в Ришон ле-Ционе, но есть уже и новые работы.
В этот же вечер на фестивале состоится премьера спектакля об изобразительном искусстве музыкально-пластического театра. Спектакль "Яффский натюрморт", представляемый актрисой Татьяной Хазановской, гармонично вписывается в общую ткань фестиваля искусств, поскольку созвучен театральному мышлению, характерному для Шагала – приверженца артистического театра камерных форм.
Театральное мышление Шагала сложилось в серебряный век в среде балета и театральной стихии эстетики "Мира искусства". В 1920 году он работал в Еврейском камерном театре и впитал дух драматургии идиш-театра. Он сотрудничает с крупнейшими деятелями театрального сообщества - режиссером Алексеем Грановским, режиссером и актером Соломоном Михоэлсом, театральным критиком Абрамом Эфросом, запечатленными Марком Шагалом (а заодно и сам он с ними) на панно "Введение в новый национальный театр", созданном для Еврейского камерного театра.
В 1942 году Марк Шагал сотрудничает с Леонидом Мясиным, самобытным хореографом и артистом "Русского балета", оформляя балетную постановку "Алеко" по мотивам поэмы "Цыганы" А.С. Пушкина (муз. П. И. Чайковского). Очевидцы этого творческого союза отмечают, что "Мясин с самого начала отдался видению Шагала, который этап за этапом воссоздавал образы балета". Затем - работа над декорациями к балету "Жар-птица" Игоря Стравинского, работа как диалог с юностью, в которой его учитель, МирИскусстник Лев Бакст, работал над балетом Михаила Фокина "Жар-птица" к "дягилевским сезонам". Задники к спектаклю были выполнены в предметно-эстетизированной стилистике под фольклор. Шагаловское видение балета было иным: "Я хотел, чтобы цвет говорил и играл сам по себе. Есть ведь разница между миром, в котором мы живем, и тем, в который мы входим в театре".
1950-е годы – вновь театр: росписи для Лондонского театра "Уотергейт". 1960-е годы: Шагал расписывает плафон театра "Гранд-Опера" в Париже, создает фрески в фойе театра "Метрополитен-опера" в Нью-Йорке. Вот такое общение с театром – от задника на сцене до плафона.
Но есть и другая – глубинно-небесная связь. Марк Шагал так живописал это состояние: "... Порой мне казалось, что я - это кто-то другой, рожденный где-то между небом и землей". Чудесные полеты на картинах Марка Шагала сродни театральной условности как художественной реальности. Они родственны языку танца как ритмопластической свободы и рождению пластического ассоциативного ряда на сцене. Вот почему в программу фестиваля искусств включены спектакли об искусстве, в основе которых лежит танец.
Выставка "Диалог и пленэр" открыта до 5 января 2012 – года 125-летия со Дня рождения Марка Шагала.
Галина Подольская
(В статье представлены картины Б. Райхлина, В. Бриндача, Ф. Кацен, А. Жудро, В. Кинуса, Б. Котляра, В. Наприенко, А. Острицкого, А. Зарницкой)
